GENGAHR
"Nuestra musica es enérgica, porque espero que te haga dar golpecitos con los pies o con la cabeza."
Gengahr es una banda de indie rock inglesa, formada en 2013 en la Escuela Stoke Newington en Hackney, Londres.
Después de que lanzara su segundo álbum "Where Wildness Grows" en 2018, el líder Felix Bushe recibió una avalancha de malas noticias. Su madre falleció. Su novia (ahora esposa) tuvo que regresar a Australia, donde aún vive. La confusión personal puede ser un catalizador creativo, y "Sanctuary" es sin duda el lanzamiento más inquisitivo de Gengahr hasta la fecha.
Los fans del cuarteto del este de Londres encontrarán muchas cosas con las que conectarse en "Sanctuary". Las notas y los tonos deformados y tambaleantes, las guitarras inquietas y el característico falsete de Bushe están todos fijados, especialmente en la segunda mitad del álbum. "You’re No Fun", por ejemplo, es el Gengahr de antaño: pop psicodélico ensartado que recuerda a los inicios de la Unknown Mortal Orchestra. Más tarde se transforma en un emocionante tema de indie-pop similar al sencillo "Carrion" de Gengahr de 2018 y es probable que complazca a los oyentes de toda la vida.
Con respecto a su nuevo álbum, "Sanctuary", ¡qué fantástico!
¿Cómo se relaciona el nacimiento de este nuevo disco con la etapa profesional en la que te encuentras?
En esta etapa de nuestras carreras, queríamos hacer un álbum que sonara mejor que cualquier cosa que hubiéramos hecho antes. No queríamos limitar el sonido a lo que podíamos tocar en la sala de ensayo, así que compusimos mucho en la computadora usando partes y texturas de varias capas.
¿Quién diseñó la portada del álbum?
Junto con Matt de Jong (diseñador gráfico) se nos ocurrió el concepto de la carátula del álbum. Es de Athena (el perro) y Penélope, los personajes de los dos videos musicales que hicimos para este álbum. La foto fue tomada por David East, el director de los videos.
¿Participaron en el diseño?
Sí, fue una colaboración en la que todos estábamos involucrados. Queríamos trabajar en estrecha colaboración con el director, haciendo referencia a los videos para que la imagen final se pareciera un poco a un póster de película.
¿Con qué se relaciona la portada del álbum? ¿Las canciones que lo componen?
Todas las canciones del álbum se relacionan con la historia de la Odisea y la portada es una foto de los personajes de nuestro video, un recuento contemporáneo de la historia.
¿Cuánto os habéis permitido experimentar con este nuevo disco?
Experimentamos mucho cuando se nos ocurrieron las ideas para este álbum. Escribiendo más de 50 canciones, pudimos perfeccionar el estilo de música en el que queríamos enfocarnos.
¿Qué componentes diferencian este disco de los anteriores?
Decidimos escribir este álbum con un mayor enfoque en el uso de la electrónica, lo que realmente ayudó a abrir nuestras ideas. Trabajamos en estrecha colaboración con nuestro productor, Jack Steadman, lo que supuso un gran cambio con respecto a nuestros otros álbumes. Su influencia nos ayudó a hacer que las canciones fueran lo más accesibles y satisfactorias posibles.
¿Cuántas canciones quedaron fuera de este álbum?
Alrededor de los 40.
¿Fue difícil elegir canciones?
Sí, lo fue, pero fue muy útil tener a Jack a bordo para ayudarnos a elegir los que valía la pena perseguir.
¿Te sentiste más experimentado al grabar este nuevo álbum?
Sentí que aprendí mucho en este álbum sobre cómo crear una canción de principio a fin y tener un sentido real de desarrollo.
¿Qué sintieron al grabarlo, tuvieron un vorágine de sensaciones?
Sí, siempre es un torbellino al grabar una canción, estás ansioso por cómo saldrá pero muy emocionado al mismo tiempo.
Si tuvieras que recomendar tres canciones de este álbum, ¿cuáles serían? ¿Y porqué?
Everything and more
Heavenly maybe
Moonlight
Creo que estas tres canciones representan una extensión de todos los diferentes estilos del álbum.
¿Cómo y cuándo empezaste con Gengahr?
Comenzamos Gengahr en 2014 después de tener que cambiar nuestro nombre de RES después de que un rapero de Brooklyn nos envió un correo electrónico aterrador acusándonos de robar su nombre.
¿Con qué género musical identificarías tu música?
Pop alternativo.
¿Qué bandas o artistas podemos apreciar al escuchar tu música?
Orquesta mortal desconocida, Sir Was y Stereolab
¿Cómo lograste combinar estas influencias musicales con tu propio estilo para lograr un sonido tan original?
A todos nos gustan diferentes artistas, así que espero que esa combinación de influencias se combine para hacer algo nuevo.
Tu sonido es muy particular, la verdad es que hasta ahora no he escuchado a ningún artista que pueda hacer mezclas de sonido como estas ... ¿Siempre te has sentido confiado para hacer música con este sonido en particular?
Gracias, es muy amable. No, no siempre nos sentimos muy seguros, pero simplemente seguimos lo que creemos que suena bien en el momento y esperamos que termine sonando fuerte.
¿Qué proceso tuviste que atravesar para encontrarte a ti mismo y decir que Gengahr sonaría así?
Siempre queremos que las cosas suenen lo más accesibles posible sin ser demasiado cursis y predecibles.
¿En qué momento se dio cuenta de que Gengahr tenía éxito?
Cuando la gente empezó a cantar en nuestros espectáculos.
¿Cómo intenta manejar este éxito para poder seguir disfrutando de la música?
Aprecio que haya gente que quiera escuchar cualquier música que hagamos a continuación y tratar de hacerla buena para ellos.
Por ultimo
¿Qué significa Gengahr para ti?
Significa amistad, estoy tan cerca de mis compañeros de banda. Somos viejos amigos de la escuela, así que los he conocido la mayor parte de mi vida.
Si tuvieras que definir tu música con una frase o palabra, ¿cuál sería? ¿Y porqué?
Nuestra musica es enérgica, porque espero que te haga dar golpecitos con los pies o con la cabeza.
¿Qué tienes reservado para el resto de este año?
Estamos ocupados escribiendo y grabando nuestro próximo álbum.
¿Cómo está lidiando con la cancelación o reprogramación de sus conciertos?
Ha sido un año difícil, pero apreciamos que todos se encuentren en una situación similar, así que tenemos que trabajar juntos para apoyarnos mutuamente en este momento difícil.
¿Por qué el público argentino debería escuchar tu música?
Espero que sea algo diferente para sus oídos. ¡Nos encantaría ir a tocar en vivo para ustedes un día pronto!
