HOT FLASH HEAT WAVE
Hot Flash Heat Wave es una banda de indie rock estadounidense originaria de Davis, California, ahora con sede en el Distrito Excelsior de San Francisco, California. Su sonido ha sido descrito como "surfista pop y post punk" y "dream pop".
El trío de San Francisco formado por Adam Abildgaard, Nick Duffy y Ted Davis ha conseguido seguidores leales y un entusiasmo constante durante los últimos años, con el EP de 2019 "Mood Ring" como su trabajo más caleidoscópico hasta la fecha. Fusionando las melodías por excelencia del pasado del pop con toques contemporáneos para forjar algo verdaderamente único,
El EP del año pasado lanzó al grupo a un ámbito completamente diferente al de su catálogo anterior. Es su lanzamiento más sincero hasta ahora, sintetizando una amplia gama de influencias que abarcan My Bloody Valentine, Frank Ocean, New Order y Toro y Moi en algo que suena único y refrescante. Y el futuro solo parece más brillante desde aquí: con el sencillo de septiembre 'Grudge' provocando nueva música para 2021.
En esta oportunidad hablamos con ellos sobre el nuevo sencillo, su increible carrera musical, la grave situacion en la industria misical, entre otros temas.Preparense por que Hot Flash Heat Wave se convertira en tu mejor banda y este nuevo single 'Grudge' sera el primero en tu lista de reproduccion...

Háblamos de la nueva canción "Grudge":
¿Cuál es la historia de esta canción?
La canción trata sobre girar en bucles de pensamientos negativos y esos momentos en los que te sientes desesperado, pero luego te das cuenta de que todo es una narrativa que has creado en tu cabeza.
¿Cómo nació esta nueva canción?
Esta canción nació cuando obtuve una nueva guitarra Jaguar que me inspiró a escribir el gancho y luego las cosas se construyeron a partir de ahí. No terminé cantando en él hasta meses después y se ensambló rápidamente, se escribió solo.
¿Cómo surgió la letra y el ritmo de esta nueva canción?
La letra vino como una forma de cantar sobre los seres queridos en mi vida que lidian con diferentes niveles de depresión y quieren estar ahí para ellos, además de experimentar mi propio viaje de confusión mental. Es la historia de alguien en un lugar oscuro que intenta alcanzar la luz al final del túnel.
¿Qué mensaje quieres traer con esta canción?
Quiero romper con el estigma de hablar sobre salud mental y hacer algo que, con suerte, pueda ayudar a las personas en un lugar oscuro a sentirse vistas y retenidas. También es un recordatorio de que debemos cuidarnos a nosotros mismos y hacer lo que podamos para enfrentar nuestros prejuicios internos y las historias que nos causan sufrimiento. Los momentos en los que me doy cuenta de que puedo reconocer que mi depresión y ansiedad me están engañando han sido realmente importantes en mi viaje hacia una vida más plena.
¿Qué diferencias o similitudes puedes destacar entre esta canción lanzada este año y las que formaban parte de tu material anterior?
Estas canciones se sienten más decididas a medida que tenemos más control de lo que estamos haciendo. Cuando lanzamos nuestro último disco, estábamos corriendo para terminarlo a tiempo para nuestras próximas giras. Realmente estamos tratando de tomarnos nuestro tiempo con estas nuevas canciones para que nuestras ideas puedan actualizarse por completo.
¿Esta canción es la vista previa de un nuevo álbum o Ep? Si es así, ¿cuánto te permitiste experimentar en este nuevo material? ¿Podrías contarme un poco?
Actualmente estamos trabajando en un álbum de larga duración y estamos muy entusiasmados con los sonidos con los que hemos estado experimentando. Yo diría que suena un poco a nuestro último EP Mood Ring mezclado con influencias de los 80 como Tears for Fears y Depeche Mode. Es un sonido más oscuro pero también tiene muchos elementos maravillosos y bailables.
¿Cuánto te ayudó la pandemia a componer y grabar esta canción?
Comencé Grudge antes de que la pandemia se hubiera extendido por todo el mundo, pero lo terminé mientras estábamos de gira por Europa, lo que en retrospectiva se siente similar a estar en cuarentena. Me estaba quedando en nuestro hotel o AirBnB trabajando en canciones en nuestros días libres sin mucho contacto con el mundo exterior. La letra de Grudge es bastante relevante para esta mentalidad y los diálogos internos que tiendo a tener cuando experimento demasiado aislamiento.
¿Cómo y cuándo empezaste con Hot Flash Heat Wave?
El nombre comenzó como una colaboración despreocupada entre Nick y Adam destinada a trabajos de garaje que lanzaríamos en la escuela secundaria. Comenzamos a grabar álbumes con este apodo poco después de que Ted se uniera en 2012.
¿Con qué género musical identificarías tu música?
Tenemos una especie de elemento central de composición en nuestra música, pero las referencias de sonido cambian con nuestra inspiración de un proyecto a otro. Nuestro nuevo álbum tiene algunos sonidos new wave, post punk y psicodélicos.
¿Qué bandas o artistas podemos apreciar al escuchar tu música? ¿Cómo lograste combinar estas influencias musicales con tu propio estilo para lograr un sonido tan original?
The Strokes, Tame Impala, The Beatles, Toro Y Moi, The Drums, My Bloody Valentine, The Cure, etc. Ha sido un proceso natural de experimentación para nosotros, tratar de superar nuestros límites y hacer las canciones más conmovedoras que podamos. Cada canción es como un pequeño sueño mío en el que realmente me involucro.
Tu sonido es muy particular, la verdad es que hasta ahora no he escuchado a ningún artista que pueda hacer mezclas de sonido como estas ... ¿Siempre te has sentido confiado para hacer música con este sonido en particular? ¿Qué proceso tuviste que atravesar para encontrarte a ti mismo y decir que Hot Flash Heat Wave sonaria así?
Hay tantos sonidos en la música y en el mundo en general, me siento muy inspirado para seleccionar nuevos paisajes sonoros y transmitir estados de ánimo y sentimientos. Nuestro sonido es el resultado de intentar siempre hacer algo que capture un poco de la maravilla de la vida.
¿En qué momento te diste cuenta de que Hot Flash Heat Wave estaba teniendo éxito? ¿Cómo intenta manejar este éxito para poder seguir disfrutando de la música?
Realmente no sucedió de una vez. Después de que lanzamos nuestro álbum debut en 2015, fue una especie de combustión lenta con un par de grandes momentos que nos llevaron a donde estamos hoy. Las cosas empezaron a mejorar cuando lanzamos el video musical de Gutter Girl y nuevamente con nuestro último EP Mood Ring. El éxito puede ser validado, pero a veces también se siente como una presión adicional. Intento mantenerme conectado con mi placer de hacer música.
COVID-19
¿Cómo manejó la reprogramación o cancelación de sus conciertos?
Definitivamente fue decepcionante, pero realmente no había nada que hacer. La industria de la música se vio muy afectada por la pandemia, pero no me sentí especialmente mal porque afectó a todos. Lo he estado haciendo todo lo posible, poniendo mucha energía en cuidarme.
Muchos teatros o estadios han quebrado por la crisis que está dejando el Coronavirus ... ¿cómo se tomaron esta mala noticia?
Da un poco de miedo pensar en cómo se verá la industria una vez que se disipe el humo. Creo que habrá una gran necesidad de salas de conciertos, porque una vez que este virus ya no esté en la imagen, tengo la sensación muy fuerte de que la gente estará deseando ir a algunos conciertos.
¿Estás listo para los conciertos digitales? ¿Crees que esta será la modalidad que llegó para quedarse?
Hicimos un par de presentaciones virtuales y seguimos aprendiendo sobre ellas y pensando en formas creativas de interactuar con nuestros fans en línea. Sin embargo, estaría bastante triste si esta pandemia fuera en realidad el final de los conciertos en vivo. Creo que la experiencia no se transmite por completo en un entorno virtual.
¿Por qué crees que las autoridades no están ayudando lo suficiente a la industria de la música?
La respuesta a la pandemia ha faltado de tantas maneras que es difícil incluso hablar específicamente con la industria de la música. Innumerables pequeñas empresas se están hundiendo mientras los multimillonarios obtienen ganancias récord. Necesitamos ver mucho más apoyo para la persona promedio si vamos a regresar a una sociedad saludable.
¿Qué aprendieron como banda durante esta pandemia?
Realmente pone todo en perspectiva hasta qué punto es un privilegio poder hacer lo que hacemos. Una cosa podría cambiar y la experiencia de los conciertos y la música podría cambiar para siempre. El panorama musical todavía se siente muy incierto, pero tenemos la suerte de poder hacer lo que amamos.

Por ultimo
¿Qué significa para ti Hot Flash Heat Wave?
Esta banda se ha convertido en mi mayor proyecto en la vida. Quiero hacer música conmovedora como los artistas que tienen inspiración en mi vida, y Hot Flash Heat Wave es nuestra plataforma para compartir esa música.
Si tuvieras que definir tu música con una frase o palabra, ¿cuál sería? ¿Y porqué?
Amor a primera vista por las drogas; melodías para tiempos y estados mentales extraños. Porque soy malo con las definiciones.
¿Qué tienes reservado para el resto de este año?
Mucho más sentado en casa y haciendo música, con algunas caminatas y otras cosas mezcladas.
¿Por qué el público argentino debería escuchar tu música?
Porque ... es bueno (esperamos): •)



