Respecto a tu Ep

¿Cómo nació este nuevo proyecto?

Vino como una manera de unir muchas pistas diferentes que se habían grabado en sesiones separadas entre sí. Por lo demás, la música estaba bastante desconectada, por lo que encontrar este tema como concepto permitió que tuviera mucho más sentido para nosotros.

 

En sonido y composición, ¿cuánto te permitiste experimentar para crear este nuevo Ep?

Las pistas eran una mezcla de música que hicimos cuando trabajamos con Inflo en Los Ángeles y Nueva York, Tony Hoffer en Londres y una pista que hicimos nosotros mismos en Glasgow. Todo mezclado por Tony.

 

Inflo tiene un enfoque un poco espiritual de la música y tiene métodos poco convencionales, por lo que fue un bautismo de fuego en las sesiones en los estados. Aprendimos mucho y nos desarrollamos mucho musicalmente, admito que probablemente todavía aprendamos de esas sesiones hasta el día de hoy. Las pistas que hicimos (all ur friends, coffee & cigarettes, boardwalk) fueron bastante crudas en cuanto al sonido y fueron capturadas de forma espontánea para mantener la integridad del momento.

 

La pista (fatboy slim) que hicimos con Tony fue mucho más calculada en el método: las partes se bajaron y desarrollaron en la preproducción y se ajustaron para que encajaran en el estudio. El muestreo fue algo importante en esas sesiones. Tony también es un maestro en sintetizadores y en la manipulación de sonidos y loops de batería, por lo que aprendimos mucho en términos de sonido. Tony también es un héroe absoluto.

 

La última pista, “Punk”, fue autoproducida por Jack, la referencia original vino de una pista Jack e Inflo trabajó en los Estados Unidos, pero nunca se terminó. Recuperamos sonidos en nuestro propio estudio en Glasgow y mejoramos la referencia. Fue muy especial tener una canción autoproducida en Radio 1 aquí en el Reino Unido.

 

¿Qué intentan comunicar las canciones que forman parte de este nuevo Ep?

“Fatboy Slim” es una pista de festival para que la gente se mueva.

 

“Coffee & Cigarettes” es una pista inspirada en el rojo de Otis escrita en el calor del momento, demasiado lejos de casa.

 

“Todos tus amigos” es un comentario sobre el creciente problema del uso indebido de drogas entre los jóvenes del centro de Escocia.

 

“Boardwalk” es una canción de amor sobre estar demasiado lejos con demasiada frecuencia.

 

"No lo olvides (Punk)" es una pista de disfraces que llama a todas las bandas a hablar rápidamente a tus espaldas o desde detrás de una pantalla.

 

¿Qué grandes influencias podemos apreciar al escuchar este nuevo Ep?

Todo, desde Motown y soul hasta indie rock and roll.

 

¿Cuáles son las diferencias entre este nuevo Ep y trabajos anteriores?

Este es el primer lanzamiento que realmente se unió como una obra de arte para nosotros. Una vez creado el tema, era importante que usáramos este diseño y la estética a través de la campaña de lanzamiento completa. En diferencia con trabajos anteriores es nuestro primer lanzamiento elegible para las listas de éxitos y debutó en el puesto 4 en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que fue un gran paso para una banda de guitarras en 2020.

 

¿Te sentiste más experimentado o más seguro al filmar este nuevo episodio?

Sí, totalmente, aprendimos mucho sobre lo que realmente significa ser una banda de forma creativa y nos encontramos en algunas situaciones incómodas musicalmente. En última instancia, hemos salido del otro lado con toda una vida de experiencias, por lo que es una ventaja.

 

¿Esperabas tener las críticas positivas que obtuviste en este nuevo Ep?

Una vez que tuvimos las pistas juntas y pudimos escucharlas como una pieza de principio a fin, sentimos que era innegable.

 

¿Cómo elegiste las canciones que forman parte de este nuevo Ep? ¿Quién o qué te llevó a tomar esta decisión?

Era una colección de canciones grabadas en 4 ciudades del mundo que no podían estar más alejadas unas de otras. Cada ciudad está impregnada de su propia cultura y puedes escuchar cada ciudad en las pistas. Entonces, una vez que estuvieron unidos, tenía sentido lanzarlos como una Mixtape.

 

De este nuevo Ep, ¿qué canción te representa más y por qué?

La belleza de la Mixtape  es que cada canción muestra una cara diferente de The Snuts. Nos parece importante ser lo más creativos posible musicalmente y preferimos doblar los géneros.

 

Su nuevo single Elephant es el comienzo de una nueva etapa para The Snuts o ¿es la continuación de este nuevo Ep?

Probablemente diría que fue el comienzo de algo nuevo.

 

 

COVID-19

¿Cómo fue la reprogramación o cancelación de sus shows?

Para ser honesto, fue bastante difícil. Las bandas en gira dependen de los espectáculos para obtener ingresos, pero también prueban material nuevo y evalúan las opiniones de la multitud. Es bastante difícil seguir siendo creativo cuando estás acostumbrado a que estas reacciones guíen el proceso. Sin embargo, después de unas semanas, nos ajustamos y nos mantuvimos activos en las redes sociales y comenzamos a hacer música en Internet. Ahora que los encierros se han relajado un poco en Escocia, podemos estar en el mismo lugar practicando de nuevo, lo que ha sido un soplo de aire fresco.

 

Muchos teatros o estadios han quebrado por la crisis que está dejando el Coronavirus ... ¿cómo se tomaron esta mala noticia?

Creo que ha sido muy difícil para los lugares más pequeños, los grandes teatros y estadios siempre estarán bien, pero los pequeños necesitan una mano amiga. Estos negocios se han construido a lo largo de generaciones de asistentes a conciertos y es una verdadera lástima ver a tantos diezmados debido a la pandemia.

 

¿Estás listo para conciertos digitales? ¿Crees que esta será la modalidad que llegó para quedarse?

Sí, en realidad hicimos nuestra propia transmisión en vivo desde el Tall Ship en Glasgow hace unas semanas. Hicimos un conjunto de estilo de bloqueo diseñado en torno a la respuesta del gobierno del Reino Unido, con respecto a el COVID, en la industria de las artes. Estábamos muy orgullosos del resultado del set, fluyó muy bien y fue una respuesta frustrada al olvido de los gobiernos de las industrias creativas. Aparte de las transmisiones en vivo, también tocamos nuestro primer concierto socialmente distanciado con The Libertines, que también fue un éxito, por lo que, aunque no ha vuelto las salas sudorosas y las multitudes salvajes, es bueno poder tocar frente a la gente nuevamente.

 

¿Por qué crees que las autoridades no están ayudando lo suficiente a la industria de la música?

Considero que la política gubernamental ha dejado atrás al sector de las artes. Como sector que aporta más de 11.000 millones de libras esterlinas a la economía del Reino Unido, nos parece extraño que no se mencione realmente un plan para que los espectáculos en vivo vuelvan a funcionar correctamente. Es una respuesta frustrante de los gobiernos, ya que nadie pide que los programas inseguros comiencen de nuevo de inmediato, sino más bien un plan que describa cómo puede suceder. Escribimos una carta abierta a la Primera Ministra escocesa instándola a responder, pero aún no hemos recibido una respuesta.

 

¿Crees que seguimos viviendo en una sociedad que considera a los artistas como un eslabón insignificante en el mundo?

No creo que todo el mundo lo considere insignificante, pero creo que la gente tiene menos tiempo para sentarse y apreciar la música o el arte. La gente nunca ha tenido más acceso a las artes que con Internet y las redes sociales, pero en cierto modo es un arma de doble filo. La gente se toma menos tiempo para detenerse durante cinco minutos y apreciar una pintura o escuchar música de verdad. Con mucha gente ahora trabajando desde casa, creo que la separación entre la “vida laboral” y la “vida hogareña” nunca ha sido tan borrosa, ya que las personas viven y trabajan en el mismo espacio.

 

¿Qué aprendieron como banda durante esta pandemia?

Que donde hay voluntad hay un camino. Hemos tratado de no permitir que lo que está sucediendo afecte nuestras actitudes y tratamos de mantenernos motivados para tener éxito.

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Por último

¿Qué significa The Snuts para ti?

Ha sido toda mi vida durante más de una década, por lo que significa todo. Realmente no tenemos nada más y nunca hemos jugado con nadie más que entre nosotros.

¿Qué opinas de la nueva escena musical?

La música está en un lugar bastante loco en este momento, estar codeándose en las listas de éxitos con estrellas del pop es una experiencia bastante surrealista para una banda de guitarras. Hay mucha música realmente interesante que sale del Reino Unido en este momento, y la música de guitarra se mantiene firme.

 

¿Por qué el público argentino debería escuchar tu música?

Grandes ritmos y melodías más grandes. La nueva cara de la escena indie del Reino Unido.