OLIVVER THE KID
"Cada canción es una astilla en una faceta diferente de mi personalidad."
Olivver the Kid (estilizado también como ØV) es el proyecto como solista de Bryan Sammis, el cual se dio a luz después de dejar su rol de baterista dentro de la banda de indie-rock americana, The Neighbourhood, en enero del 2014, para hacer su propio camino.
En esta oportunidad hablamos con él para que nos cuente sobre su música, su nueva banda "1990nowhere" y colaboraciones junto con los artistas Lostboycrow & Armors.
Háblame de la nueva canción "Sour" "Worth living for" "Grim Mary" y "Watergun":
"Sour", "Grim Mary" y "Watergun" son todas canciones de mi nuevo proyecto / banda "1990nowhere" con Lostboycrow & Armors. Son de nuestro primer EP homónimo y son una divertida mezcla de indie rock.
"Worth Living For" fue una canción de colaboración que hice con mi buen amigo y colaborador musical "Said the Sky" para una organización benéfica llamada "To Write Love on Her Arms" sobre la prevención del suicidio, que es una causa cercana y querida para mi corazón.
¿Cómo nacieron estas nuevas canciones? ¿Qué intentas comunicar con estas canciones?
Con toda mi música quiero transmitir un sentido de honestidad, un sentido de transparencia, una mirada al interior de mi cerebro. Quiero ser vulnerable y no comprometer mi integridad artística. Cada canción es una astilla en una faceta diferente de mi personalidad.
¿Qué diferencias o similitudes puedes destacar entre estas canciones lanzadas este año y las que formaban parte de tu material anterior?
Como artista, siempre quieres que el crecimiento sea una parte integral de tu carrera si planeas tener una carrera larga. Quiero evolucionar musicalmente continuamente a medida que evoluciono como persona fuera de la música. Quiero que la música sea un repaso constante y actualizado sobre quién soy en ese momento exacto en el momento de hacer la canción.
En este 2020 habéis colaborado con 1990nowhere, Lostboycrow, Levi The Poet y Said the sky:
¿Cómo surgió esta propuesta?
Amistad. confianza,respeto emocional y creativo.
¿Es la primera vez que haces colaboraciones musicales?
No es la primera vez. Cada vez que he colaborado con alguien ha sido una experiencia única, ya que quiero que la personalidad y la vida de esa persona también se filtren en las canciones.
¿Qué tan difícil fue para tres personas coordinarse y hacer música?
Antes de la pandemia no era difícil hacer que eso sucediera, pero durante ella definitivamente es un poco más difícil.
Con estas colaboraciones, ¿te permitiste experimentar un poco más musicalmente hablando?
Es más fácil experimentar y salir más de su zona de confort cuando colabora porque a veces se acerca el zoom solo concentrándose en una parte específica (verso, coro, puente, etc.)
Por ultimo
¿En qué momento se dio cuenta de que estaba teniendo éxito? ¿Cómo intenta manejar este éxito para poder seguir disfrutando de la música?
El éxito es definitivamente un término relativo y está en constante cambio. Gran parte de mi "éxito" se debe a la tenacidad y a no rendirme.
Si tuvieras que definir tu música con una frase o palabra, ¿cuál sería? ¿Y porqué?
Arte feo sin disculpas.
¿Qué tienes reservado para el resto de este año?
¡El año definitivamente está llegando a su fin, pero puede que salgan un par de canciones más antes de esa fecha!
¿Cómo maneja la cancelación o reprogramación de conciertos?
Es difícil pero es por el bien común. obviamente quiero salir de gira, pero no sirve de nada lamentar cosas que no puedo cambiar: /
¿Por qué el público argentino debería escuchar tu música?
¡Me encantaría visitar Argentina y conocer a todos allí! ¡Espero que les guste mi música! Mucho amor !
