PIXEY
"Cada canción ayuda a sanar o dar sentido a situaciones en mi vida."
Pixey es una mujer que tiene una sola misión difundir su mensaje por todas partes. Con melodías de guitarra de ensueño en todas partes, ha dominado el uso del espacio de principio a fin.
Con la capacidad de combinar sonidos de extremos opuestos del espectro, Pixey te lleva a través de las maravillas psicodélicas de ensueño a un espacio mental impregnado de grunge en un santiamén. El trabajo de guitarra cuidadosamente elaborado crea melodías increíblemente intrincadas que te llevarán en un viaje desde el principio. Desde componer sus propias partes de guitarra, escribir sus propias letras y entregar esa voz única,luego usa su computadora portátil como un crisol y profundiza en el mundo de la experimentación para componer su propio trabajo desde cero.
Ella te lleva a un viaje eufórico a través de cada canción, con su charla de la vida real, desde las letras del corazón y las interpretaciones vocales que llevan las cosas a otro nivel. Una de las artistas más emocionantes del mundo, comenzó a establecerse como una "persona a la que mirar", con su obra maestra del indie-pop "Young". Después de llevar su sonido inimitable por su ciudad natal, Liverpool y más allá, comenzó a recibir el respaldo de algunos de los nombres más importantes del negocio.
En la BBC Radio 1 suena y en la lista de reproducción nacional de su sencillo 'Young', Pixey se enfrenta a The Great Escape, Live At Leeds, Liverpool Sound City, Radio X, BBC Merseyside, BBC Lancashire, Edith Bowman Record Of The Week y Simone Marie Semana.
Hablamos con esta joven, soñadora, reflexiva y talentosa mujer sobre sus nuevos singles, el poder de resiliencia de sus canciones, inspiración musical y sobre su incursión en la industria musical.
Háblame de la nueva canción "Electric Dream" y "Free to live in Color":
¿Qué historia tienen estas canciones?
Escribí "Electric Dream" durante el primer encierro originalmente como una balada para piano. Finalmente decidí cambiarlo a una pista de baile. "Free To Live In Color" fue una de las primeras pistas que escribí para el EP y una de las primeras en las que me volví realmente creativo con la producción.
¿Cómo surgieron las letras y el ritmo de estas nuevas canciones?
"Electric Dream" surgió de mucha ansiedad por navegar por el primer bloqueo en el que todo estaba en línea de repente por primera vez. Para "Free To Live In Color", mi compañero tenía este increíble ritmo de batería de medio tiempo sobre el que quería escribir, así que me volví creativo con la letra y traté de escribirla casi como un sueño febril.
¿Qué mensaje quieres llevar con estas canciones?
Quiero crear un mundo en el que la gente pueda sumergirse cuando quiera. Me encanta cuando los artistas tienen un paisaje sonoro al que la gente puede escapar.
¿Son estas canciones una vista previa de un nuevo álbum o Ep?
¡Puedo decirte que es un EP!
¿Cómo y cuándo empezaste a interesarte por la música?
Siempre me interesó la música cuando era niño, mi madre era profesora de música, así que crecí con eso, pero nunca la dejaba enseñarme. Luego, después de enfermarme en 2016, me impulsó a intentar escribir música yo mismo.
¿Qué género musical identificaría perfectamente tu música?
Probablemente indie-pop, pero definitivamente me gusta sumergirme en diferentes géneros y estilos en mi música.
¿Qué bandas o artistas podemos apreciar al escuchar tu música?
Bjork, De La Soul, Beck, The Prodigy, George Harrison y Britney Spears.
Tu repertorio musical está lleno de poderosas letras y mensajes ... ¿Cómo te ayudó la composición de estas canciones a mejorar y superar diferentes aspectos de tu vida?
Escribir música fue la primera vez que no tuve problemas para expresarme. Cada canción ayuda a sanar o dar sentido a situaciones en mi vida, ya sea una emoción positiva o una experiencia negativa. Y a veces solo escribo por diversión.
Finalmente
En un contexto pos pandémico, ¿con qué banda o artista, de esta nueva escena musical, te gustaría compartir escenario?
Me encantaría compartir escenario con Caroline Polachek o Beck. Eso sería irreal.
¿Cuánta inclusión y diversidad ha experimentado en la industria de la música?
Creo que la industria de la música definitivamente está tratando de ser más inclusiva y consciente de cómo se trata a los artistas. Siento que todavía tiene un largo camino por recorrer.
¿Crees que la industria de la música presta la debida atención a las bandas femeninas?
Creo que las alineaciones en vivo para festivales podrían prestar mucha más atención a las artistas femeninas. Un equilibrio de 50/50 es donde deberíamos estar en 2021.
¿Cuánta huella tienen el feminismo y los movimientos sociales en la creación de tu música?
Tuvo un impacto tan grande. El sexismo es muy real y todavía existe dentro de la industria de la música. A veces, como mujer, es difícil decir lo que piensas y defender tu posición sin preocuparte de cómo te percibirán ciertas personas. Pero digo que lo hagas de todos modos.
